Diario del Hotelero

Es una dibujante excepcional. Estructuró una carrera inobjetable. Estas aseveraciones participativas informan sobre el conocimiento que tengo de Beatriz Negrotto. A ellas debo agregar -porque me interesan las raíces familiares de las personas, y son importantes en esta muestra-, que esa mujer tiene en sus venas sangre italiana y española. Después de saberlo se "sienten" mejor sus nuevas técnicas mixtas, que son temperamentales, llenas de referencias figurativas de un pasado de comienzos de siglo, que oscila entre el barrio de Barracas y el de Palermo. Zonas de inmigración y de un pintoresquismo que ocultó los dramas olvidados. Para que lo que llegó de Europa hasta América termine por unirse simbólicamente, Beatriz Negrotto halló un soporte inusual. El del papel mexicano que llamamos "amate", en el cual tradicionalmente el arte popular de ese país despliega su gusto por el cromatismo llamativo. En la pintora argentina la textura del "amate" se vuelve una suerte de "cadenza", para desarrollar situaciones de raíz surreal a las que se suman obsesiones, recuerdos, presentismos visibilizados. El "acento" italiano de Negrotto está en los caballos perfectos, en los respaldos de las sillas, en los espejos reiterados, y la cargazón tenebrista de España se lleva de maravillas con los tonos apagados de las fibras del "amate". Los escenarios fueron creados para una epopeya que comenzó en Europa y siguió en esta América, donde aún tantos sentimos nostalgias por paisajes lejanos, por historias adormecidas en algún recodo de la memoria de la sangre. Sin anecdotismos vanos, sin una intención ilustrativa -podría haber caído en ella por su pericia técnica- Beatriz Negrotto nos dibuja a todos cuando clarifica su evocación porteña y pone en juego su finísima percepción para re-imaginar, como una faceta del amor duradero.

Albino Dieguez Videla De la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte.

----------------------------------------------------------------------------------------- Con vuelo de pájaro y laboriosidad de hormiga Beatriz Negrotto se complace entretejiendo técnicas y épocas diferentes. Une y separa, copia e inventa, dibuja, raspa, frota, diluye, restringe o exalta visiones de tiempos antiguos y actuales, integrándolas en imágenes dinámicas, sorpresivas, frecuentemente memorables. Su probado oficio de dibujante, sus indagaciones acumulativas y la proyección afectiva que la une a la figuración componen la poética barroquizante de nuestra artista, inmediatamente reconocible y tan personal. Varias memorias se unen en esta muestra de Beatriz en el Museo Nacional de Arte Decorativo. Por una parte viejos grabados de la Viena Imperial, con nostalgias de Mozart y María Antonieta, de Sissí y Francisco José, son intervenidos imaginativamente, de forma tal que la escena cobra vida nueva, el plano se hace espacio, la simetría estalla, las formas se expanden más allá de los límites del marco, el sepia se convierte en luz. El pasado se hace presente y nos envuelve: la barroca columna de la Peste en el Graben se abraza con las torres vidriadas de Buenos Aires, el bandoneón de Piazzolla trae ecos del violín de Strauss. Tiempos y espacio confluyen en un punto y desde ese punto -mente y corazón del artista- se recompone el mundo. Otra gran parte de esta muestra está compuesta por \\"citas\\" de objetos arquitectónicos y artísticos de nuestro Museo, tratadas con idéntica exuberancia de combinaciones. Aparecen y se entremezclan -entre otros- el pórtico ceremonial de acceso, la gran sopera de plata firmada por Germain, la romántica escultura de Polet, la vieja \\"Pietá\\" bretona de piedra, los candelabros de la antecámara, varios jarrones de mármol y cupidos de bronce, rectas de barandas y curvas de sobrepuertas... todo un repertorio museológico convertido en torbellino de formas, ritmos y texturas que se entremezclan, se quiebran y se diluyen en rondas y abrazos sin fin Agradezco a Beatriz Negrotto la frescura desinhibida de esta nueva visión sobre nuestros viejos y queridos objetos patrimoniales. No sólo les confirma su riqueza intrínseca y les otorga una posibilidad complementaria de difusión y supervivencia sino que, una vez más, ratifica la vigencia de esa cadena secular que -eslabón por eslabón y huella tras huella- va construyendo el camino, felizmente interminable, de la historia del arte. http://www.microfilter.com.ar

Alberto G.Bellucci Director del Museo Nacional de Arte Decorativo.

Ventas desde u$s 1.400 por dibujo segun tamaños.